Giorgio Griffa

Giorgio Griffa nace en Turín, Italia en el año 1936. Comenzó a pintar cuando era niño. Inicialmente formado como pintor tradicional, comienza a pintar obras abstractas y desarrolla su poesía personal a partir de finales de la década de los sesenta.

Pertenece a un grupo de artistas que a medidados de la década los sesenta en Turín transformaron el arte italiano post-guerra como Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio, Giulio Paolini y Mario y Marisa Merz. El propio Griffa recibió poca aclamación internacional hasta bien avanzada su carrera, a pesar de exponer en la Bienal de São Paulo en 1977 y la Bienal de Venecia en 1978 y 1980. No será hasta el siglo XXI cuando por fin su obra reciba un merecido reconocimiento, con la celebración de diversas exposiciones individuales dedicadas a su obra en el Centre d'Art Contemporain Genève en 2015, en la Fundación Serralves de Oporto en 2016, en la Bienal de Venecia en 2017, en el Camden Art Centre of London en 2018, y más recientemente en el Centre Pompidou de París en la primavera de 2022.

Sus obras ponen énfasis en la materialidad, reduciendo sus materiales y procesos a los elementos más esenciales como el lienzo, el color y la pincelada, que se presenta a base de líneas y trazos rítmicos. Sus lienzos a menudo revelan arrugas que se han formado durante el almacenamiento, añadiéndose así una especie de cuadrícula en sus composiciones. Aunque se le ha asociado con movimientos como el Arte Povera, la Pintura Analítica o Pittura-Pittura y el Minimalismo, la carrera artística de Giorgio Griffa sigue siendo mayoritariamente solitaria, fuera de una corriente específica. Después de más de 50 años, Griffa continua en su camino como pintor, con la misma consistencia, vitalidad y poesía.